Aline Marche – Portfolio

Jeune diplômée du D.N.A.P (Diplôme National d’Art Plastique) en option communication à l’Ecole Supérieure d’Art de Cambrai. Je m’intéresse beaucoup à la photographie, que ce soit tant dans l’expérimentation des matériaux, que dans le traitement des photographies. J’ai pour passion l’exploration urbaine qui me fait aller dans des lieux abandonnés, désaffectés avec des amis et membres de notre collectif tout récemment créé (Echappées Urbaines). Nous explorons plus la Belgique et le Nord de la France, il nous est arrivé d’aller jusqu’en Allemagne et Pologne, et nous plannifions de bouger un peu plus par la suite.

Pour ma part l’exploration urbaine rejoins une forme de photographie d’architecture, et même si la photographie de friches / ruines peut être contestable et traitée d’effet de “mode” à notre époque, je pense qu’elle n’en est pas moins intéressante et qu’elle dépend également de la vision des gens qui pratiquent cet acte. Pour ma part cela vient aider mes réflexions justement sur cette “fascination contemporaine des ruines” qui fut le sujet de mon mémoire de fin d’année. Je suis très attachée au statut que peuvent avoir ces bâtiments, à partir de quels moments peuvent-ils atteindre le statut de friche, de ruine, etc. J’enquête également sur les pratiques numériques s’étant développées autours des ces activités, comme celle du HDR (High Dynamic Range).

Mis à part tout cela je suis attachée à tout ce qui tient de l’ordre de la mise en page, de l’édition, typographie et graphisme. J’aime créer des affiches et ouvrages. J’ai récemment réalisé un ouvrage mettant en paralèlle des photographies prises dans une ancienne université vétérinaire et des écrits de Duchenne de Boulogne. J’ai également été sélectionnée en tant que gagnante du concours d’affiches Good 50×70 dans la catégorie AIDS/HIV.

Ces derniers temps j’aimerai “céder” à la tentation de faire des photos de mode, et en particulier dans les friches jusque là rien d’original, mais ce serait une mise en bouche pour m’apprendre à créer ma propre vision de la mode et apprendre à gérer les différents éléments de la photo.

Pour terminer je continue également a travailler sur le statut même de la photographie en faisait disparaître l’élément principal de la photo, le sujet pour interroger le fond, le choix du cadrage, mais également inventer l’image, créer une nouvelle narration.